Jak co roku o tej porze w ramach  cyklu “Kino na dachu” na dachu Galerii Piastów wieczorami wyświetlane są filmy animowane. To część 30. Legnickiej Akademii Filmowej – Warsztatów Filmu Animowanego. W tym roku Legnickie Centrum Kultury zapowiada osiem projekcji – pierwsza odbędzie się już w najbliższy piątek, 21 lipca o godz. 21.00. Wejście od kina Helios, wstęp wolny.

Partnerami wydarzenia są: Galeria Piastów, Międzynarodowy Festiwal Filmów Animowanych ANIMATOR, Gutek Film oraz Next Film.

Wydarzenie dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

21 lipca godz. 21.00 – „MCQUEEN” / REŻ. IAN BONHÔTE, PETER ETTEDGUI, 2018
Wizjoner. Buntownik. Geniusz. Aleksander McQueen.
Przyszedł znikąd i na zawsze odmienił świat mody. Zwykły chłopak z biednej dzielnicy Londynu stworzył wartą miliony dolarów, luksusową markę. Stał się jedną z najbardziej rozpoznawalnych ikon sztuki współczesnej.
Odważny i bezkompromisowy, McQueen zwykł mawiać: „Moje pokazy mody to sex, drugs and rock n’roll. Mają elektryzować. Wywoływać emocje. Szok i atak serca”. Skąd czerpał wielką wewnętrzną siłę, dzięki której podbił hermetyczny świat haute couture? Projektował dla brytyjskiej królowej i największych gwiazd, takich jak Rihanna czy Nicole Kidman. U szczytu sławy popełnił samobójstwo. Jaką tajemnicę kryło jego życie?
„McQueen” to oparta na faktach historia artysty – równie fascynująca, jak jego dzieła. Opowieść o człowieku, któremu niezwykła wrażliwość i energia pozwoliły wspiąć się na szczyty sławy i świata pop kultury. 

NAGRODY I FESTIWALE:
BAFTA 2019
Nominacje:
Najlepszy Brytyjski Film Roku
Najlepszy Dokument
Tribeca Film Festival 2018
Najlepszy Dokument (nominacja)

Reżyseria: Ian Bonhôte, Peter Ettedgui
Występują: Lee Alexander McQueen
Kraj produkcji: Wielka Brytania
Rok produkcji: 2018
Język oryginalny: angielski, francuski
Gatunek: dokumentalny, biograficzny
Czas trwania: 111 min.

22 lipca godz. 21.00 – BEST OF ANIMATOR 2023 – KONKURS POLSKI I KONKURS SERIALI
Przegląd najlepszych polskich filmów animowanych oraz seriali biorących udział w konkursie w ramach największego festiwalu animacji w Polsce- Animator 2023.
Filmy nagrodzone w Konkursie Polskim i Konkursie Seriali
1. Brak / Lack, Paweł Prewencki, Polska 2023, 10’45”
2. W lesie są ludzie / There are people in the forest, Szymon Ruczyński, Polska / Poland 2023, 9’53”
3. Koniunkcja / Misaligned, Marta Magnuska, Polska / Poland 2022, 7’
4. Smell of the ground, Olivia Rosa, Polska / Poland 2023, 7’47”
5. Takie cuda się zdarzają / Such miracles do happen, Barbara Rupik, Polska / Poland 2023, 14’
6. Bajka na końcu świata / Bayka at the end of the world, Kacper Zamarło, Polska / Poland 2022, 7’
7. Wetsitales: The hawk and the hen, Jade Dandan Evangelista, Filipiny / Philipines 2022, 2’50”
8. Animanimals: T-Rex, Julia Ocker, Niemcy / Germany 2022, 3’36”
9. Fail in Love – A chair for two, Cécile Rousset, Romain Blanc-Tailleur, Francja / France 2022, 4’17”

Czas trwania: 68 min.

28 lipca godz. 21.00 – „MR. GAGA” / REŻ. TOMER HEYMANN, 2017
„Mr. Gaga” to najciekawszy film o tańcu współczesnym od czasu „Piny” (Variety), a jednocześnie laureat wielu nagród publiczności na międzynarodowych festiwalach. To film pozwalający zrozumieć związek ciała i ruchu z naszymi emocjami.
„Mr. Gaga” opowiada o genialnym choreografie Ohadzie Naharinie, wieloletnim szefie najsłynniejszego zespołu tańca współczesnego z Izraela – Batsheva Dance Company. Reżyser Tomer Heymann towarzyszył artyście przez 8 lat, aby ukazać jego życie i niezwykłą ewolucję jako tancerza, twórcy i człowieka. Heymann rejestrował zarówno jego życie prywatne, przebieg prób zespołu, jak i zajęcia z opracowanego przez Naharina języka ruchu – GAGA – umożliwiającego każdemu wyrażenie swoich emocji poprzez taniec. W połączeniu z niepokazywanym dotychczas materiałem archiwalnym oraz fragmentami tanecznych spektakli Batshevy dostajemy fascynującą historię człowieka, który zrewolucjonizował świat tańca współczesnego.
Ruch jest sposobem rozumienia siebie. Kto uważnie wsłucha się w swoje ciało, przekroczy swoje ograniczenia. Ohad Naharin

NAGRODY I FESTIWALE:
SXSW Film Festival 2016
Najlepszy Dokument – Nagroda Publiczności
Europejskie Nagrody Filmowe 2016
Najlepszy Europejski Dokument (nominacja)
MFF Sofia 2016
Nagroda UNESCO dla Najlepszego Dokumentu

Reżyseria: Tomer Heymann
Występują: Ohad Naharin, Tzofia Naharin, Olivia Ancona
Kraj produkcji: Niemcy, Szwecja, Holandia, Izrael
Rok produkcji: 2015
Język oryginalny: hebrajski, angielski
Gatunek: dokumentalny
Czas trwania: 99 min.

29 LIPCA GODZ. 21.00 – „PRZEŚWIETLENIE” / REŻ. CRISTIAN MUNGIU, 2022
Jeśli poprzednie filmy Cristiana Mungiu były utworami kameralnymi, to „Prześwietlenie” jest symfonią rozpisaną na wiolonczelę, niedźwiedzie, kilka narodowości, pokłócony chór i temat muzyczny ze „Spragnionych miłości”. Jeszcze w Cannes, gdzie film miał swoją premierę (w konkursie głównym), do legendy przeszła nakręcona w jednym ujęciu 17-minutowa scena, w której zabiera głos 26 osób. Z tłumu reżyser wyławia jednak kilkoro bohaterów, służących za przewodników po tej straszno-śmiesznej, cierpkiej, boleśnie realistycznej i zarazem oferującej przebłyski metafizyki opowieści o globalizacji, kryzysie męskości, kompleksach i nacjonalizmie.
Akcja filmu rozgrywa się w transylwańskiej miejscowości pełnej cichych uprzedzeń i zadawnionych urazów, które eksplodują wraz z pojawieniem się w tutejszej piekarni nowych pracowników: emigrantów ze Sri Lanki. Ksenofobia to chleb powszedni w regionie zamieszkanym przez kilka narodowości, więc wspólny wróg może okazać się użyteczny. Ten motyw to tylko jeden z wielu wątków, które się tutaj splatają. Miłość, dziecięca trauma, komiczny eko-aktywizm, wrażliwe męskie ego – to wszystko tworzy wschodnioeuropejski gordyjski węzeł. Wszyscy w nim dzisiaj tkwimy, nie umiejąc go ani przeciąć, ani rozwiązać. 

NAGRODY I FESTIWALE:
MFF Cannes 2022
Konkurs Główny

Reżyseria: Cristian Mungiu
Występują: Marin Grigore, Judith State, Macrina Barladeanu
Kraj produkcji: Francja, Szwecja, Belgia, Rumunia
Rok produkcji: 2022
Język oryginalny: rumuński, węgierski, niemiecki, angielski, francuski, syngaleski
Gatunek: dramat
Czas trwania: 125 min.

3 SIERPNIA GODZ. 21.00 – BEST OF ANIMATOR 2023 – MIĘDZYNARODOWY KONKURS FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
Przegląd najlepszych krótkometrażowych filmów animowanych z całego świata biorących udział w konkursie w ramach największego festiwalu animacji w Polsce – Animator 2023
Filmy nagrodzone w MIĘDZYNARODOWYM KONKURSIE FILMÓW KRÓTKOMETRAŻOWYCH
1. Amok, Balázs Turai, Węgry / Hungary 2022, 14’17”
2. Dance my doll, Jasmijn Kooijman, Szwecja / Sweden 2022, 15’
3. Dog – Apartment, Priit Tender, Estonia 2022, 14’14”
4. Ice Merchants, João Gonzalez, Portugalia / Portugal 2022, 14’
5. Armat, Elodie Dermange, Szwajcaria / Switzerland 2022, 11’37”
czas trwania: 70 min.

4 sierpnia, godz. 21:00 – „GDZIE JEST ANNE FRANK” / REŻ. ARI FOLMAN, 2021

Najnowszy film Ariego Folmana, twórcy nominowanego do Oscara antywojennego „Walca z Baszirem”, to równie gorący pacyfistyczny manifest i adresowany prosto do naszych serc apel o solidarność z prześladowanymi. Porywająca wizualnie animacja „Gdzie jest Anne Frank” została stworzona, by łączyć: wyobraźnię z faktami, tradycyjne techniki z nowymi technologiami, przeszłość z przyszłością, a przede wszystkim – pokolenia. Zrealizowany na podstawie wydanego także w Polsce komiksu Folmana i Davida Polonsky’ego film zachwyci dzieci, rodziców i każdego miłośnika mądrej animacji. To niezwykle aktualna opowieść o tym, że każdy zasługuje na szacunek, ma prawo do godnego życia i bezpiecznego domu. W polskiej wersji językowej bohaterom użyczają swoich głosów wybitni aktorzy: Maja Ostaszewska i Maciej Stuhr.
Punktem wyjścia dla animacji Ariego Folmana jest oczywiście „Dziennik Anne Frank”, jedno z najważniejszych świadectw Holokaustu. Anne, ukrywająca się w Amsterdamie trzynastoletnia żydowska dziewczynka, kierowała swoje notatki do niewidzialnej przyjaciółki, Kitty. W filmie Folmana Kitty opuszcza karty książki, by w Amsterdamie z niedalekiej przyszłości odnaleźć Anne. I odkrywa, że choć co drugi szpital, most czy szkoła nosi tu imię autorki wojennych pamiętników, to miasto wciąż pełne jest uprzedzeń i ludzi, którzy muszą się ukrywać. W swojej niezwykłej podróży przez miejskie zaułki i historię rodziny Franków Kitty spotyka Petera, chłopca pomagającego uchodźcom. Łączy ich wspólna misja – wskrzeszenia ducha Anne Frank i przebudzenia sumień.
Ari Folman, syn polskiej Żydówki, która przetrwała Holokaust, w swoim najnowszym filmie powraca do tematu pamięci i traumy. „Gdzie jest Anne Frank” to animacja „żarliwa, przejmująca, zachwycająca wizualnie” – jak określił ją krytyk „The Guardian” – oraz idealnie trafiająca w swój czas. Na jej ostateczny kształt i przesłanie wpłynął kryzys uchodźczy z 2015 roku, który rozwiał złudzenie, że wojna, ucieczka i wykluczenie to doświadczenia na zawsze zamknięte w muzeach i na kartach podręczników historii. To głęboko humanistyczny film wzywający do pomocy słabszym, tolerancji i solidarności z każdym człowiekiem w potrzebie.

Reżyseria: Ari Folman
Występują (polski dubbing): Daria Domitz, Paulina Komenda, Maja Ostaszewska, Maciej Stuhr, Mariusz Wilczyński, Karol Jankiewicz, Karol Kwiatkowski, Katarzyna Mazur
Kraj produkcji: Francja, Holandia, Belgia, Luksemburg, Izrael
Rok produkcji: 2021
Język oryginalny: angielski
Gatunek: animacja
Czas trwania: 99 min.

5 sierpnia godz. 21.00 – „JESZCZE DZIEŃ ŻYCIA” / REŻ. DAMIAN NENOW, RAÚL DE LA FUENTE, 2018
“Jeszcze dzień życia” to trzymająca w napięciu historia trzymiesięcznej wyprawy wybitnego reportera Ryszarda Kapuścińskiego do ogarniętej wojną i chaosem Angoli, gdzie linia frontu zmienia się jak w kalejdoskopie. Inspiracją tej pełnometrażowej animacji z elementami dokumentu jest książka Kapuścińskiego ”Jeszcze dzień życia”. Zgodnie z literackim pierwowzorem widz rozpoczyna podróż z reporterem w 1975 r. od wizyty w Luandzie, stolicy Angoli. Trwa dekolonizacja po rewolucji goździków. Portugalczycy opuszczają w pośpiechu luksusowe dzielnice miasta. Przeraża ich widmo ataku na stolicę kraju. Kapuściński z opuszczonego miasta codziennie nadaje depesze do Polskiej Agencji Prasowej. Tuż przed ogłoszeniem niepodległości o władzę w nowo utworzonej republice walczą skonfliktowane ze sobą grupy angolańskiego ruchu wyzwoleńczego. Kapuściński decyduje się na niebezpieczną wyprawę na wojenny front…

Reżyseria: Damian Nenow, Raúl de la Fuente
Scenariusz: Raúl de la Fuente, Amaia Remírez
Gatunek: Dokumentalny, Animacja dla dorosłych
Produkcja: Polska, Hiszpania, Niemcy, Belgia, Węgry, Francja
Premiera: 11 maja 2018 (światowa) 2 listopada 2018 (polska premiera kinowa)

6 sierpnia godz. 21.00 – „GOYA. ŚLADAMI MISTRZA” / REŻ. JOSÉ LUIS LÓPEZ-LINARES, 2022

Sekrety łączących brutalność i delikatność świata, jego przepych i nędzę; będących zapisem wewnętrznych zmagań obrazów, rozszyfrowuje dla nas francuski scenarzysta, pisarz i dramaturg Jean-Claude Carrière. „Każdy znajdzie tu coś, co go uspokoi albo przestraszy, zaskoczy lub pocieszy” – mówi o zachwycającym malarstwie Goi.
„Goya. Śladami mistrza” to przewodnik po najważniejszych dla malarza miejscach (jak rodzinny dom w maleńkim Fuendetodos), kluczowych wydarzeniach z jego życia i najwspanialszych dziełach. Carrière błyskotliwie i ze swadą opowiada o zamiłowaniu Goi do malowania kobiecych stóp, rozwiązuje zagadkę tajemniczych gestów, tłumaczy, jak choroby i utrata słuchu wprowadziły czerń na płótna mistrza.
Carrière był od lat zafascynowany malarstwem Goi, a swój podziw dzielił z innym wielkim Hiszpanem, Luisem Buñuelem, z którym przyjaźnił się i współpracował. Duch tego ostatniego stale towarzyszy mu w tej wędrówce. Zarejestrowana w dokumencie „Goya. Śladami mistrza” wyprawa okazała się być szczególną, bo ostatnią podróżą Jean-Claude’a Carrière. Pisarz zmarł przed ukończeniem prac nad filmem, który tym samym stał się hołdem także dla niego. 

Reżyseria: José Luis López-Linares
Występują: Jean-Claude Carrière, Julian Schnabel, Carlos Saura
Kraj produkcji: Francja, Hiszpania, Portugalia
Rok produkcji: 2022
Język oryginalny: francuski, hiszpański, angielski
Gatunek: dokumentalny
Czas trwania: 90 min.

Źródło: Legnicka Galeria Sztuki